MARIA CALLAS, ONASSIS, JAKIE KENNEDY, ANTONI BERNAD Y NATY ABASCAL

Fuí a ver el documental MARIA by CALLAS y me gustó mucho.

 El cineasta Tom Volf, enamorado de la figura de esta legendaria diva, viajó por todo el mundo para conseguir información y entrevistar a sus conocidos y amigos más cercanos.

 Era lunes a las 22 h. Y, como la sala estaba totalmente vacía, me permití hacer fotos y vídeos. Algo que no había hecho en toda mi vida en un cine.

 Me gustaron mucho las entrevistas.

 Tom Volf, tras interminables horas de investigación, consiguió muchas fotos y vídeos inéditos, y unas 400 cartas privadas.

Me impresionó la Callas, cantando Casta Diva, de la Norma de Bellini, en la Opera de París.

 Los vestuarios y escenografías son fantásticos.

Callas actuó en la película "Medea", del director Pier Paolo Pasolini, en 1969.

Tras la separación de su marido Giovanbattista Meneghini, Maria tuvo una complicada e irregular relación con Aristóteles Onassis.

Callas tuvo una gran depresión cuando, después de muchos años con Onassis, se enteró por los periódicos de que se había casado con Jakie Kennedy. Maria la llamaba "La esposa artificial".

Fue una auténtica tragedia griega. Pero, tras varios años de matrimonio con Jakie, Onassis se divorció de ella, y volvió junto a Maria Callas.

La soprano española Elvira de Hidalgo fue su profesora de bel canto, y su mejor amiga y confidente.

 Maria Callas falleció en París a los 53 años. Creo que ha sido la más grande diva de la historia de la ópera.

EXPOSICIÓN DE ANTONI BERNAD 

La exposición "Antoni Bernad/Nord/Sud/Est/Oest" puede verse en el Palau Robert de Barcelona.

Esta es una exposición retrospectiva de este fotógrafo de Moda y retratista.

Pude ver fotos de muchas personas que conocí y conozco personalmente.

Antoni y yo colaboramos en publicidades, reportajes y entrevistas que hice.

A mí me retrató, cuando decoré el retaurante Finisterre, para una publicidad a doble página en HOLA y en PlayBoy.

 Esta foto me la hizo en mi casa de Barcelona, antes de irnos a Sevilla para hacer la entrevista a Naty Abascal, entonces Duquesa de Feria. 

Antoni hizo esta foto mientras yo organizaba la última del reportaje con los niños Luis y Rafael Medina. 

Acabé agotado e hicimos esta broma.

Aquel no fue el único reportaje que hicimos con la Duquesa de Feria. Este, también para HOLA, era en Navidad, y en el restaurante que decoré, y en el que colaboró Estrella Salietti.

Organicé esta otra foto en el Hotel Ritz, con Naty vestida por Valentino.

No quiero extenderme, pero con Antoni Bernad y Naty hicimos muchos reportajes más. Y siempre llevé a New Look, para peinar y maquillar.

VIVIR DENTRO DE UN CUADRO ANTIGUO

El director polaco Lech Majewski ha conseguido que su película "El molino y la cruz" sea fascinante, a la par que lenta y aburrida. Yo la recominedo porque es una experiencia distinta, y porque visualmente es impecable.

Pieter Brueghel, el Viejo, pintó "El camino del calvario" en el año 1564. Este cuadro representa la pasión de Cristo, pero trasladada en el tiempo al siglo XVI, y ubicada en una enorme pradera de Flandes.

El actor Rutger Hauer interpreta a Brueghel, pintando ese cuadro.

Un molino, en lo más alto de un montículo rocoso, preside la pradera, en la que los personajes del cuadro van tomando vida. 

En el ángulo derecho, Brueghel enseña sus bocetos al famoso coleccionista de arte Nicholaes Jonghelink, que fue amigo personal del pintor.

Chalotte Rampling interpreta a la Virgen Maria. Y Michael York interpreta al coleccionista de arte. En el centro, Rutger Hauer.

El coleccionista Nicholaes Jonghelinck se queja de la sangrienta ocupación española en Flandes. Son tiempos de la horripilante Inquisición y el Santo Oficio, que imponían las creencias católicas con tortura y muerte.

Esta imágen no pertenece a la película. Pero en una de las escenas, los soldados españoles apalean a un hereje, lo atan a una rueda, y colocan la rueda en lo alto de un largo poste, para que los cuervos devoren el cuerpo. Este artilugio puede verse en el lado derecho del cuadro.

La quejumbrosa voz de la Virgen Maria, contemplando a su hijo crucificado, solo se escucha en off.

Es impresionante el engranaje de madrera del interior del molino.

Montados a caballo, y vistiéndo uniformes de terciopelo, de un vivo color rojo, los soldados del imperio español torturan y matan, con mucha crueldad, a los herejes de los Países Bajos.

El casting, vestuario, atrezzo, paisajes y animales domésticos, como este caballo percherón, reflejan la época con impresionante perfección, como yo no había visto nunca antes en una película.

Majewski tuvo que hacer fabricar tintes de colores especiales, para que fuesen idénticos a los de las ropas que aparecen en el cuadro de Brueghel.

Todos los detalles están cuidados magistralmente.

Casi no hay diálogos en esta película hipnótica, que te hace creer que estás sentado en la sala de un museo, contemplando una colección de cuadros flamencos.

La cámara entra en la casa del pintor, y capta la intimidad familiar, que  Lech Majewski inventa, porque esa casa no aparece en el cuadro "El camino del calvario".

Hay escenas mudas que me recordaron a otros cuadros del también holandés JohannesVermeer.

Ver "El molino y la cruz" es la alucinante experiencia de revivir una época, con absoluta autenticidad.

Anteriormente, pero con menos perfección y sutileza, el director Peter Greenaway dió también vida a un cuadro holandés.

El cuadro es "La ronda de noche", de Rembrandt.

En esta película, un actor interpreta a Rembrandt, que fue el maestro del barroco, y el más importante pintor holandés.

Por desgracia, este es un cine para minorías. Pienso que la película durará poco tiempo en cartelera. 

Yo recomiendo "El molino y la cruz", porque aburrirse y fascinarse a la vez, es algo paradójico y fuera de lo corriente.